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和太鼓的演奏

太鼓（だいこ）是日本传统打击乐器的总称。在日语中，所有的鼓类皆可称为太鼓，但在日本以外的地区，太鼓一词则专门用于指代“和太鼓”。和太鼓是各种日本鼓中的一种，并且更具体地指代合奏太鼓，也称为组太鼓。不同的太鼓厂家有不同的太鼓制作方法，制作鼓体和鼓皮可能要花费数年时间。

太鼓的起源并不清晰，虽然日本民间传说并不能交代清楚，但历史记录表明，太鼓最早是在公元6世纪受朝鲜和中国的文化影响而引入日本的，一部分太鼓与源自印度的乐器相似。考古学证据也支持这样的观点，即，太鼓是自6世纪的古坟时代(古墳時代)出现在日本的。在整个历史长河中，太鼓的功能都各不相同，从文化交流、军事行动、戏剧伴奏、宗教仪式到节日表演和音乐会表演不一而足。在现代，太鼓在日本国内外少数群体的社会运动中也发挥了核心作用。

1951年，小口大八发展起来的组大鼓演奏，其特征是一起演奏不同类型的鼓，并与鼓童（こどう、Kodo）等乐队合作。 其他表演风格，例如八丈大精，也出现在日本的特定社区。 组太鼓表演团体不仅活跃于日本，也在美国、澳大利亚、加拿大、欧洲、台湾和巴西等地区有演出。太鼓的演奏由节奏、形、鼓棒握力、服装和乐器法组成，乐团通常使用不同类型的鼓，比如桶形长胴太鼓(長胴太鼓,宮太鼓），或者较小的缔太鼓(附締太鼓)，许多乐队还会为太鼓伴奏人声，弦乐和木管乐器等。

起源[edit]

关于太鼓的起源有许多说法，但其书面记录尚不清晰。太鼓的书面历史记录最早可追溯到公元588年，据记载，曾有一位年轻的日本男子前往朝鲜，研究起源于中国华南地区的羯鼓。因此，中国乐器是有可能影响了太鼓的起源的。[1]除此之外，某些宫廷音乐风格，尤其是伎乐和雅乐，也从朝鲜和中国传入日本。[2][3]在这两种传统音乐风格中，舞者都以多种乐器为伴奏，其中就有类似今天太鼓的鼓类乐器。[3][4]此外，日本有一种早期舞蹈和音乐风格——唐乐，其中的某些打击方式和术语，除了其本身的特征外，还反映了中国和印度对乐曲演奏中鼓使用的影响。[5][6]

考古证据表明，公元6世纪，日本人开始使用太鼓[7] ， 古坟时代后期，太鼓很可能已经用于节日庆典，或是他仪式的交流活动当中。[8] 考古人员在群马县佐波郡发现的埴轮雕像证实了这一证猜测。 在雕像上人物中，有两个人物展现了太鼓演奏的形态； [8]其中一个穿着动物皮毛，肩膀上悬下来一个桶形鼓，并用一根棍子在髋部高度击鼓演奏。[9][10] 这座雕像的名字是《击太鼓的人》，它被认为是日本太鼓表演最古老证据。[10][11] 这种埴雕像轮体现的的演奏风格与韩国和中国已知的音乐传统之间的有许多相似之处，这进一步表明了这些地区间的相互影响。[11]

《日本书纪》是日本历史中第二古老的书籍，书中就有一个神话故事描述了太鼓的起源。 传说，有一位天照大神，怒将自己封闭在一个山洞中，人们企图召唤大神，但屡屡失败，最后天照大神被一位年长的女神天鈿女命召唤了出来。天鈿女命召唤大神时，倒掉了一桶清酒，并在酒桶上热烈地跳舞，通过这种方式，最终召唤出了大神。历史学家认为她的表演是太鼓音乐诞生的神话起源。[12]

战时用途[edit]

在封建日本，人们常用太鼓来调动军队，发出命令或宣布公告等。用途不同，太鼓的演奏也设有不同的节奏。 通常情况下，太鼓每击奏一拍，则军队进行六步。[13][14]在16世纪的战国时期，军队使用特定的节奏来传达撤退和前进的命令。[15]至于其他的节奏和演奏技巧，战争纪事中都进行了详细介绍。 根据战争纪事的说法，九套五拍的节奏，意为召集一个盟友参加战斗，而九套三拍的节奏则相较于前者加速了三四次，意为前进或是追击敌人的。[16]16世纪的民间传说讲述了这样一个故事，传说中公元六世纪的皇帝继体天皇在位时，他从中国得到了一个大型鼓，并将其命名为“线阵太鼓”。 人们认为，皇帝曾用它来在战场上勉励己方将士，威慑敌军。[17]

传统太鼓[edit]

太鼓过去常常应用于日本的剧院，作为伴奏乐器，或是营造氛围感，再作装饰品。在歌舞伎剧《白石物语》和《泰黑纪事》中，遊廓相关的场景常用太鼓伴奏，营造出戏剧性张力。[18]能剧剧场也设有太鼓[19][20]，能剧表演由特定的节奏模式组成，例如，金春流派除了包含25种太鼓的特殊节奏模式外，还包含65种基本节奏模式，种类繁多。这些模式之间的差异包括节奏、重音、强弱法、音高和戏剧表演功能的变化，除了差异，它们同时也相互联系。[21]

太鼓后来常用于雅乐，这是除地方寺庙和神社外，通常在皇居演出的古典音乐。[22]在雅乐中，艺术形式的一个组成部分是传统舞蹈，其一部分是由太鼓表演者设定的节奏来指导的。[23]太鼓在日本各地的许多当地节日中发挥了重要作用。[24]它们还用于伴随宗教仪式音乐。神乐是神道教的一种音乐和舞蹈，在当地的节日期间，太鼓经常伴随其他品目的表演一同出现。在佛教传统中，人们也用太鼓在盂兰盆节的部分的仪式舞蹈中伴奏。[24]太鼓和其他乐器一起被摆放在塔顶上，上面装饰着红白相间的布，为周围表演的舞者伴奏。[25]

组太鼓[edit]

说起太鼓，我们脑海中浮现的可能是一件乐器，但是太鼓一词同时还可指「太鼓」這項表演本身。[26][27]。通常这种表演是指组太鼓的表演形式，即合奏的演奏风格（与节日庆典、仪式或戏剧中用到的独奏鼓不同）。[28][29]1951年，小口大八发明了组太鼓。[28][30]小口大八是一位杰出的太鼓演奏家，他使太鼓从日本传统节日和神社的中走出来，进入到现代社会，获得新的生命。[31]小口在长野县接受了爵士音乐家的训练，有一次，他的亲戚送给了他一张传统太鼓的乐谱，[32]但是小口读不懂传统太鼓音乐，也看不懂注解，[32]后来小口经过不断努力，找到了抄录传统作品的机会，并结合个人风格，将这作品改编成了不同乐器合奏的太鼓演奏曲目。[33][34]每种乐器各司其职，确立了当今组太鼓的表演惯例。[33][34]

小口的合奏团，御諏訪太鼓，将这些改动和其他鼓乐团纳入了他们的表演。他们还设计了用于非宗教表演的新颖作品。[32]在1950年代和1960年代，日本出现了其他几个团体。 1959年，小林征夫在东京成立大江戸助六太鼓，被称为第一批专业巡回演出的太鼓乐队。[35]在全球范围内，在第十八届夏季奥林匹克运动会期间，组太鼓表演在艺术表演环节中尤为突出。[36]

组太鼓的发展也离不开田耕，田耕聚集了愿意将整个生活方式献给太鼓的年轻人，并将他们带到佐渡岛接受培训[33][37]登及其家人于1968年定居。[38] 田希望重新振兴日本的民间艺术，尤其是太鼓，是出于对岛国的渴望。他受到佐渡独有的击鼓传统的启发，被称为鬼太鼓（佐渡方言中的“恶魔鼓”），需要相当大的力量才能发挥出色。[39]田称这个团体为“鬼太鼓座（おんでこざ）”，并对其成员进行了一系列严格的练习，包括长跑。[40][37]1975年，鬼太鼓座是第一个在美国巡回演出的太鼓乐队。他们的第一场演出是在该小组穿着传统制服完成波士顿马拉松比赛之后进行的。[41][42]1981年，鬼太鼓座的一些成员从田耕分裂出来，在林英哲的领导下成立了另一个名为鼓童的组织。[43] 鼓童继续使用佐渡岛进行严格的训练和公共生活，并通过频繁的巡回演出和与其他音乐表演者的合作，继续普及太鼓演奏。[44] 鼓童是日本和全世界最为知名的太鼓团体之一。[45][46][47][48]

在日本，比较活跃的太鼓表演团体的数量估计多达5000个[49]，但根据日本最大的太鼓团体基金会，日本立太鼓基金会统计显示，保守估计，日本的太鼓群体近800个。[50]早期组太鼓乐队不断演出的作品包括鬼太鼓座的《屋台囃子》，[51] 御諏訪太鼓的《疾驰的马》（勇み駒），[52] 和鼓童组合的《部落》（族）。[53]

影響[edit]

知名遊戲《太鼓之達人》系列之主角和田咚，即為在北陸的某個太鼓工房中，一個靈魂寄居的紅色和太鼓。

参考文献[edit]

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参见[edit]

外部链接[edit]

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