Человек, который застрелил Либерти Вэланса

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Человек, который застрелил Либерти Вэланса
англ. The Man Who Shot Liberty Valance
Жанр вестерн
Режиссёр Джон Форд
Продюсеры Уиллис Голдбек
Джон Форд
На основе The Man Who Shot Liberty Valance[d][1]
Авторы
сценария
Джеймс Уорнер Белла
Уиллис Голдбек
Дороти М. Джонсон (рассказ)
В главных
ролях
Джон Уэйн
Джеймс Стюарт
Оператор Уильям Х. Клотье
Композитор Сирил Дж. Мокридж
Кинокомпания Paramount Pictures
Дистрибьютор Paramount Pictures
Длительность 123 мин
Бюджет 3,2 млн $
Страна
Язык английский
Год 1962
IMDb ID 0056217
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (англ. The Man Who Shot Liberty Valance; 1962) — поздний вестерн Джона Форда, главные роли в котором сыграли Джон Уэйн, Джеймс Стюарт и Ли Марвин. Фильм, высвечивающий относительность понятий об истине в истории, выдержан в элегическом тоне с нотками пессимизма, что соответствует теме прощания с Диким Западом, на смену которому неумолимо приходит современная цивилизация. В 2007 году включён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.

Сюжет[править | править код]

На рубеже 1880-х1890-х годов молодой адвокат-идеалист Рэнсом Стоддард приезжает в маленький город Шинбоун неназванной территории к западу от фронтира (то есть на Диком Западе) и вступает в конфликт с местным преступником Либерти Вэлансом. На стороне адвоката выступает ковбой, меткий стрелок Том Донифон. После нескольких столкновений между Стоддардом и Вэлансом происходит поединок, и Вэланс погибает. Стоддард становится крупным политиком, губернатором, послом, сенатором, и через много лет возвращается в тот же город на похороны своего друга Донифона и рассказывает журналистам правду о том, кто на самом деле застрелил Либерти Вэланса. Однако для репортёров миф дороже истины: «Это Запад. Когда легенда становится фактом, мы выбираем легенду», — заявляет один из них обескураженному сенатору.

В ролях[править | править код]

В титрах не указаны

За исключением Стюарта и Марвина, состав актёров традиционен для фильмов Джона Форда. Поначалу режиссёр хотел взять на роль молодого Стоддарда второго актёра, но отказался от этой идеи из опасений, что на его фоне будет бросаться в глаза солидный возраст Уэйна.

Съёмочная группа[править | править код]

  • Производство: Paramount Pictures, John Ford Productions
  • Режиссёр: Джон Форд
  • Продюсеры: Джон Форд, Уиллис Голдбек
  • Авторы сценария: Джеймс Уорнер Белла, Уиллис Голдбек, Дороти Джонсон
  • Оператор: Уильям Клотье
  • Композитор: Сирил Мокридж

Работа над фильмом[править | править код]

Из-за ограниченности бюджета было принято решение отказаться от текниколора и снимать в монохроме. Вкупе с использованием студийных интерьеров (прославившие Форда глубокие пейзажные фоны весьма немногочисленны) это усиливает «старомодность» картинки и объективно работает на создание элегического настроения, соответствующего основной теме фильма[3].

При рекламе фильма ставка делалась на то, что впервые на экране вместе появятся две легенды вестерна — Джон Уэйн и Джеймс Стюарт. При этом на съёмочной площадке режиссёр по своему обыкновению норовил «стравить» актёров друг с другом, чтобы добиться нужного накала эмоций в кадре. Например, он постоянно напоминал Уэйну, что тот разбогател в Голливуде именно в военные годы, когда Стюарт рисковал своей жизнью на фронте.

Композитору Берту Бакараку для использования в фильме была заказана одноимённая песня в стиле кантри. Хотя баллада в исполнении Джина Питни достигла лучшей десятки американских чартов, режиссёр не нашёл для неё места в окончательной версии фильма.

Анализ[править | править код]

На склоне лет Джона Форда стала занимать тема перехода Запада от дикости к цивилизации, то есть от власти оружия к власти закона. Обращаясь к этой теме, режиссёр не может скрыть своей грусти, ведь наряду с беззаконием на исходе XIX века безвозвратно уходили в прошлое романтический героизм и бравада[4]. Герой Стюарта воплощает «цивилизованное» будущее Запада, а герой Уэйна — старый уклад жизни на фронтире. Донифон осознаёт, что прежний Запад становится анахронизмом — и вместе с ним он сам. Тем не менее он делает выбор в пользу того, чтобы отправить «старый Запад» в лице Либерти Вэланса в могилу. Для него важно, чтобы на верху социальной пирамиды в штате воцарился достойный и честный человек вроде Стоддарда[5].

Эмоционально режиссёр встаёт на сторону Донифона, который всецело принадлежит к отжитому этапу в истории страны. Ёмкая метафора цветущего кактуса даёт понять, что героиня Веры Майлс хранит в сердце тоску по ушедшему миру и даже по прошествии многих лет продолжает любить старого ковбоя. Показывая равнодушие репортёров к реальным фактам 30-летней давности, Форд предлагает зрителю поразмыслить насчёт роли мифологии в формировании канонического образа Дикого Запада[3]. Он признаёт потребность общества в героях, но ставит под сомнение героизм в традиционном понимании слова[6].

Реакция на фильм[править | править код]

Несмотря на монохромную палитру, фильм имел успех в прокате, только за первый год собрав $3 млн. Критики восприняли его как проходную работу Форда, поднимающую обычные для него темы (конфликт поколенческих ценностей, противопоставление дикости и цивилизации, сквозная мифологичность фронтира[4]). «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» был удостоен только двух незначительных кинонаград:

  • 1963 — премия Laurel Awards Джону Уэйну за лучшую роль в фильме жанра экшн,
  • 1963 — премия Western Heritage Awards за лучший художественный фильм,

а также был номинирован на премию «Оскар» за лучшую работу художника по костюмам в чёрно-белом фильме (Эдит Хед).

Многих раздражала подчёркнутая старомодность и «искусственность» фильма — выбор на главные роли стареющих актёров: начинающего адвоката играет 55-летний Стюарт, а ещё более возрастной Уэйн только собирается завести семью[7]. Дэйв Кер, как и ряд других киноведов, трактует подобные несообразности как своеобразное достоинство киноэлегии, выстроенной по принципу развёрнутого флешбэка, где события минувших лет пропущены через сито памяти, а детали тают в дымке времени[3][7].

Посмотрев картину на предварительном показе Питер Богданович говорил позднее: «…я понял, что видел последний шедеврзолотого века“ Голливуда. Я подумал тогда — вот этот поезд уйдёт, значит уйдёт и Форд, а уйдёт Форд — закончится целая эпоха».

Самый пессимистический фильм «короля вестернов» произвёл впечатление на Серджо Леоне, который через 6 лет снимет на тему заката американского фронтира собственный фильм «Однажды на Диком Западе», где сходные мотивы обыгрываются в ещё менее оптимистическом ключе[8].

Примечания[править | править код]

  1. http://dspace.creighton.edu:8080/xmlui/bitstream/handle/10504/40480/20_37CreightonLRev471(2003-2004).pdf?sequence=1
  2. См. также Фильмография Джона Уэйна
  3. 1 2 3 The Man Who Shot Liberty Valance — Trailers, Reviews, Synopsis, Showtimes and Cast — AllMovie. Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 19 июня 2012 года.
  4. 1 2 The Man Who Shot Liberty Valance Review. Movie Reviews — Film — Time Out London. Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 29 февраля 2012 года.
  5. The Man Who Shot Liberty Valance — Review — AllMovie. Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 19 июня 2012 года.
  6. John Ford’s ‘Fort Apache’ on Blu-ray From Warner Home Video — NYTimes.com. Дата обращения: 1 октября 2017. Архивировано 5 ноября 2017 года.
  7. 1 2 The Man Who Shot Liberty Valance | Chicago Reader. Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 22 октября 2012 года.
  8. Christopher Frayling. Once upon a time in Italy: the westerns of Sergio Leone. ISBN 978-0-8109-5884-5. Page 81.